¿Qué hace un colorista?

Un colorista es quien termina la imagen de una película, un video musical o un comercial. Igualo cada plano y cada cámara, construyo el look con el director y el director de fotografía, guío la mirada del espectador y cuido que la piel se sienta verdadera. Después preparo los másters finales para cada pantalla donde se va a ver el proyecto.

¿Cuál es la diferencia entre corrección de color, color grading y etalonaje?

La corrección de color es la parte técnica: ajustar la exposición y el balance de blancos e igualar los planos para que todo se vea coherente. El color grading es la parte creativa: construir el look y la emoción de cada escena. Etalonaje es como se le llama en España a este mismo trabajo; en la práctica, hago las dos partes en el mismo proceso.

¿Qué es un DCP y un paquete IMF?

El DCP (Digital Cinema Package) es el paquete que usan las salas de cine para proyectar una película, codificado en JPEG 2000 y con su espacio de color de cine digital. El paquete IMF (Interoperable Master Format) es el máster de entrega que piden muchas plataformas de streaming, con imagen, audio y subtítulos organizados en un solo paquete. Preparo los dos como parte de la masterización y los entregables.

¿Cómo contratar a un colorista en remoto?

Pide una cotización con los datos básicos de tu proyecto y te envío un precio cerrado con lo que incluye, el plazo y los entregables. Subes tu material desde tu portal de cliente, sin enviar discos, y revisas cada versión con notas con código de tiempo. Incluyo tres rondas de revisión, y un video musical se entrega de 24 a 72 horas.

¿Trabajas en HDR y Dolby Vision?

Sí. He trabajado en HDR10 y en Dolby Vision para plataformas que lo exigen, con un monitor de referencia HDR, y entrego el máster HDR junto con su trim SDR para que la intención se mantenga en pantallas estándar. Si tu proyecto solo necesita SDR (Rec.709), que es lo que pide la mayoría, trabajamos en SDR.

Corrección de color profesional, conformado y DCP

Servicios

Qué hago exactamente y cómo es el proceso de principio a fin.

Color grading is the stage where the film finally looks as intended: material is balanced between shots and cameras, a coherent look is defined, the viewer's attention is directed, and the final master is prepared for every screen it will be viewed on. It's not a filter or a preset: it's a finishing stage, just like sound mixing.

Finishing Services

Service	What it is
SDR Color Grading (Rec.709)	The complete grade for standard delivery (Rec.709). This is what most projects need: conventional digital cinema distribution, social media, television, and web.
HDR Grading (HDR10 and Dolby Vision)	Grade in high dynamic range (HDR10, Dolby Vision, or PQ/HLG) for platforms that require it. This is done on an HDR reference monitor and generates a separate master from the SDR.
SDR Trim	When an HDR master already exists, the trim is the derived version for SDR: the grade is adjusted so that the creative intent is maintained on standard displays. It's not just "lowering the brightness": it's its own dedicated pass.
Conform from XML, AAF and EDL	Reconstructing your edit with the original full-quality material, using the XML/AAF/EDL and the reference video. This is the step before color when you've edited with proxies or in another software.
Online finishing	The final technical finishing: reviewing cuts, covering defects, cleaning edges, stabilizing specific shots, checking titles, and preparing the program for mastering.
Masters and Deliverables	Generating the masters required by each destination (cinema, streaming, television, social media) with the correct codec, color space, resolution, and audio.
DCP Mastering	The projection package for cinema theaters (Digital Cinema Package), with its JPEG 2000 encoding and digital cinema color space.
IMF Package for Streaming Platforms	The delivery master many streaming platforms ask for (Interoperable Master Format): picture, audio and subtitles organized in a single package, with its versions. It is quoted as an additional master.
Quality Control (QC)	Technical review of the master before delivery or submission to a platform: levels, color space, audio, subtitles, cuts, artifacts.
4K Upscaling	Bringing material shot in 1080p —or lower— up to 4K with GPU-accelerated artificial intelligence upscaling. This isn't the usual blurry stretching: it reconstructs edges and texture so the material holds up for a 4K delivery.

Creative and Pre-production Services

Service	What it is
Look development	Designing the project's look before shooting or before the grade: tests on your own material, definition of palette, contrast, and skin treatment.
Color Consulting before Shooting	Technical and creative meeting before filming: camera, recording format, exposure strategy, monitoring LUT, palette, wardrobe, and art direction. This service provides the most value for its cost.
Supervised Remote Session	You, the director, or the DP see the grade live and give immediate feedback, with the image streamed from my suite.
4K Upscaling	Material shot in 1080p brought to 4K with AI-powered GPU upscaling, for deliveries that require 4K or to match cameras of different resolutions within the same project.
Additional Versions	Vertical cuts, square cuts, social media cutdowns, censored versions, market-specific or language-specific versions, all based on the already approved grade.
AI Video Generation	Creating shots that weren't filmed —backgrounds, skies, inserts, stock elements, or visual ideas to present a concept— with artificial intelligence models running on my own workstation, not on a cloud service.

4K Upscaling: What it Does and Doesn't Do

I perform upscaling on my own workstation, with a dedicated graphics card. It's a service that solves very specific situations:

Archival or old material that is now needed in 4K.
Projects that were finished in HD and are now required in 4K by a platform.
Mixed shoots where one camera recorded in HD and the rest in 4K, and the resolution of the entire film needs to be matched.
Specific shots from a mobile phone, a small drone, or a GoPro within a 4K project.

What upscaling DOES NOT do, to be clear: it doesn't invent detail that the camera never captured. An out-of-focus shot remains out of focus. A noisy or highly compressed shot can even worsen if upscaled without prior cleaning — that's why, when necessary, cleaning comes first and is quoted separately. What it does do, and very well, is reconstruct edges and texture much more cleanly than any conventional upscaling, and avoid that soft look that betrays stretched material.

If you have doubts about whether your material can handle upscaling, send me one shot before committing to anything. I'll return those scaled seconds for you to judge with your own eyes, no obligation.

AI Video Generation: What it's Really For

I have video generation models running locally, on the same workstation where I do color work. This matters for two reasons: your material and your ideas are not uploaded to any third-party service, and we don't depend on credits or waiting queues from any platform.

This service helps fill specific gaps in a project, not replace a shoot:

Stock shots that couldn't be filmed: a sky, a landscape, a texture, an empty street.
Inserts and loose elements that the edit requires but don't exist in the footage.
Simple backgrounds and extensions when the frame is too tight.
Idea previsualization before shooting: showing the client or producer how a concept would look in motion, instead of explaining it with words.
Content pieces for social media when there's no shooting budget.

What you need to know before ordering. Each generated shot lasts only a few seconds, so think in terms of individual shots, not long sequences. The continuity of a specific person between shots is limited: don't expect your actor to appear identical in multiple generated shots. Iteration is often necessary: several versions are tried until the right one is found. If your project requires a real person doing something specific, the correct answer is still to shoot it.

If the generated material will be used in a commercial piece, it's best to agree from the start on how that will be communicated. I'll provide it in writing with the delivery to avoid any doubts later.

How the process works

Quote. You tell me about the project and provide the basic technical details. I'll give you a fixed quote including what's covered, the timeline, and the deliverables.
Material. You send me the project following this guide: originals or high-quality master, picture lock, reference video, XML if applicable, and your creative notes.
First Pass. I balance the footage, build the look, and complete the full grade. I'll deliver a watermarked version for your review.
Revisions. You send me your notes (ideally with a timestamp for each) and I apply them. The base quote includes three rounds.
Delivery. I generate the agreed-upon masters and send them to you. If anything in the timeline changes, I'll notify you by email before the due date.

I work on both full projects and specific collaborations: if you already have a colorist and only need a conform, a DCP, or an SDR trim, these can also be hired separately.

El color grading es la etapa donde la película termina de verse como se pensó: se equilibra el material entre planos y cámaras, se define un look coherente, se dirige la atención del espectador y se prepara el máster final para cada pantalla donde se va a ver. No es un filtro ni un preset: es una etapa de acabado, igual que la mezcla de sonido.

Servicios de acabado

Servicio	Qué es
Color grading SDR (Rec.709)	El grade completo para entrega estándar (Rec.709). Es lo que necesita la mayoría de los proyectos: cine digital de distribución convencional, redes, televisión y web.
Grading HDR (HDR10 y Dolby Vision)	Grade en alto rango dinámico (HDR10, Dolby Vision o PQ/HLG) para plataformas que lo exigen. Se trabaja en un monitor de referencia HDR y genera un máster distinto al SDR.
Trim SDR	Cuando ya existe un máster HDR, el trim es la versión derivada para SDR: se ajusta el grade para que la intención se mantenga en pantallas estándar. No es "bajar el brillo": es un pase de trabajo propio.
Conformado desde XML, AAF y EDL	Reconstruir tu edición con el material original a máxima calidad, a partir del XML/AAF/EDL y del reference video. Es el paso previo al color cuando editaste con proxies o en otro programa.
Finishing y online	El acabado técnico final: repasar cortes, tapar defectos, limpiar bordes, estabilizar planos puntuales, revisar títulos y dejar el programa listo para masterizar.
Másters y entregables	Generar los másters que pide cada destino (cine, streaming, televisión, redes) con el códec, el espacio de color, la resolución y el audio correctos.
Masterización DCP	El paquete de proyección para salas de cine (Digital Cinema Package), con su codificación JPEG 2000 y su espacio de color de cine digital.
Paquete IMF para plataformas	El máster de entrega que piden muchas plataformas de streaming (Interoperable Master Format): imagen, audio y subtítulos organizados en un solo paquete, con sus versiones. Se cotiza como máster adicional.
Control de calidad (QC)	Revisión técnica del máster antes de entregarlo o de enviarlo a una plataforma: niveles, espacio de color, audio, subtítulos, cortes, artefactos.
Escalado a 4K (upscaling)	Llevar material grabado en 1080p —o menor— hasta 4K con escalado por inteligencia artificial acelerado por GPU. No es el estirado borroso de siempre: reconstruye bordes y textura para que el material aguante una entrega en 4K.

Servicios creativos y de preproducción

Servicio	Qué es
Look development	Diseñar el look del proyecto antes de grabar o antes del grade: pruebas sobre tu propio material, definición de paleta, contraste y tratamiento de la piel.
Consultoría de color antes del rodaje	Reunión técnica y creativa antes de filmar: cámara, formato de grabación, estrategia de exposición, LUT de monitoreo, paleta, vestuario y arte. Es el servicio que más resultado da por su costo.
Sesión remota supervisada	Tú, el director o el DP ven el grade en vivo y dan indicaciones en el momento, con la imagen transmitida desde mi sala.
Escalado a 4K	Material rodado en 1080p llevado a 4K con escalado por IA en GPU, para entregas que exigen 4K o para igualar cámaras de distinta resolución dentro del mismo proyecto.
Versiones adicionales	Cortes verticales, cuadrados, cutdowns para redes, versiones censuradas, versiones por mercado o por idioma, a partir del grade ya aprobado.
Generación de video con IA	Crear planos que no se rodaron —fondos, cielos, insertos, elementos de recurso o ideas visuales para presentar un concepto— con modelos de inteligencia artificial que corren en mi propia estación, no en un servicio en la nube.

Escalado a 4K: qué hace y qué no

Trabajo el escalado en mi propia estación, con una tarjeta gráfica dedicada a ello. Es un servicio que resuelve situaciones muy concretas:

Material de archivo o antiguo que hoy se necesita en 4K.
Proyectos que se terminaron en HD y que ahora una plataforma pide en 4K.
Rodajes mixtos donde una cámara grabó en HD y el resto en 4K, y hay que igualar la resolución de toda la película.
Planos concretos que vienen de un celular, de un drone pequeño o de una GoPro dentro de un proyecto en 4K.

Lo que el escalado NO hace, dicho claro: no inventa detalle que la cámara nunca capturó. Un plano desenfocado sigue desenfocado. Un plano con mucho ruido o muy comprimido puede incluso empeorar si se escala sin limpiarlo antes — por eso, cuando hace falta, la limpieza va primero y se cotiza aparte. Lo que sí hace, y muy bien, es reconstruir bordes y textura de forma mucho más limpia que cualquier escalado convencional, y evitar ese aspecto blando que delata al material estirado.

Si tienes dudas sobre si tu material aguanta el escalado, envíame un plano antes de contratar nada. Te devuelvo esos segundos escalados para que juzgues con tus propios ojos, sin compromiso.

Generación de video con IA: para qué sirve de verdad

Tengo modelos de generación de video corriendo localmente, en la misma estación donde trabajo el color. Eso importa por dos razones: tu material y tus ideas no se suben a ningún servicio de terceros, y no dependemos de créditos ni de colas de espera de ninguna plataforma.

Sirve para resolver huecos concretos de un proyecto, no para sustituir un rodaje:

Planos de recurso que no se pudieron rodar: un cielo, un paisaje, una textura, una calle vacía.
Insertos y elementos sueltos que la edición pide y no existen en el material.
Fondos y extensiones sencillas cuando el encuadre se queda corto.
Previsualización de una idea antes de rodarla: mostrarle al cliente o al productor cómo se vería un concepto, en movimiento, en vez de explicarlo con palabras.
Piezas de contenido para redes cuando no hay presupuesto de rodaje.

Lo que hay que saber antes de encargarlo. Cada plano generado dura pocos segundos, así que se piensa en planos sueltos y no en secuencias largas. La continuidad de una persona concreta entre un plano y otro es limitada: no esperes que un actor tuyo aparezca idéntico en varios planos generados. Y suele hacer falta iterar: se prueban varias versiones hasta dar con la buena. Si el proyecto necesita a una persona real haciendo algo concreto, la respuesta correcta sigue siendo rodarlo.

Si el material generado se va a usar en una pieza comercial, conviene acordar desde el principio cómo se comunica eso. Lo dejo por escrito en la entrega para que no haya dudas después.

Cómo es el proceso

Cotización. Me cuentas el proyecto y me envías los datos técnicos básicos. Te doy un presupuesto cerrado con lo que incluye, el plazo y los entregables.
Material. Me envías el proyecto siguiendo esta guía: originales o máster de alta calidad, picture lock, reference video, XML si corresponde, y tus notas creativas.
Primer pase. Balanceo el material, construyo el look y hago el grade completo. Te entrego una versión con marca de agua para revisión.
Revisiones. Me envías tus notas (idealmente con el código de tiempo de cada una) y las aplico. El presupuesto base incluye tres rondas.
Entrega. Genero los másters acordados y te los envío. Si algo del plazo cambia, te aviso por correo antes de que llegue la fecha.

Trabajo tanto proyectos completos como colaboraciones puntuales: si ya tienes colorista y solo necesitas un conformado, un DCP o un trim SDR, también se puede contratar por separado.

Precios

Desde cuánto empieza cada tipo de proyecto, qué cubre ese mínimo y cuánto suma cada factor.

These are minimum prices, not fixed rates. A minimum is the starting point for a simple project; the final price is the minimum plus the actual complexity of the project. Depending on its complexity, a music video can end up costing dozens of times its minimum, and so can a feature film. When I quote you a price, that is what your project is worth.

Project Type	Starting From	What the Minimum Covers
Music Videos	US$350	Up to 4 minutes · one camera/format · timeline prepared with originals · simple complexity · SDR (Rec.709) delivery · 1 master · 3 rounds of revision · delivered within 24 to 72 hours. Depending on the clip, the project can cost dozens of times more.
Commercials	US$300	One spot up to 60 seconds · one aspect ratio · SDR · 1 master · 3 rounds of revision.
Films	US$6,000	Feature film of ~90 minutes · material already conformed by the client · one dominant format · SDR grade · 1 master · 3 rounds of revision. Depending on the film, it can cost dozens of times more.

A music video starts higher than a commercial because the minimum covers up to 4 minutes of program versus 60 seconds for a spot, and it usually involves more shots, setups, and performances to match. For the same duration, an advertising spot with multiple versions can end up costing significantly more.

Music Videos — starting from US$350

This minimum corresponds to a simple music video: up to 4 minutes, one camera and one format, contained visual complexity, a limited number of scenes and setups, a prepared timeline without complex conforming, and no serious technical issues in the footage. Depending on the clip, a music video can cost dozens of times more than this minimum.

Delivery time: 24 to 72 hours. A music video is normally delivered within 24 to 72 hours. If more time is needed, I will notify you beforehand. If the deadline cannot be met, the project is not accepted unless we both agree otherwise.

What Adds to the Budget	Price
Each minute (or fraction) over 4 minutes	+ US$50
Multicam or mixed formats requiring matching	+ US$75
Many setups, locations, or performances	+ US$50 per block
Problematic footage: exposure, white balance, mixed lighting	+ 35 %
Delivered without XML, without picture lock, or with renamed files	+ US$100
Beauty work or cleanup	US$25 per shot
Additional version (vertical, censored, lyric, social media cut)	+ US$40 each
Upscaling to 4K from 1080p footage	+ US$100
AI-generated shots (backgrounds, inserts, stock footage)	from US$60 per shot
HDR in addition to SDR	+ 40 %
Urgency (delivery in less than 24 hours)	+ 50 %
Review round from the fourth on	US$60 per round
Changes after picture lock / reconform	US$75 per hour

Commercials — from US$300

That minimum applies to a simple commercial: a piece up to 60 seconds, a single aspect ratio, SDR delivery, one master and 3 rounds of review. A full campaign —multiple pieces, cutdowns, ratios for social media and agency approvals— is a different job and is quoted as such.

What adds to the budget	Price
Cutdown (30, 15, 10 or 6 seconds) of the same grade	+ US$50 each
Additional aspect ratio (9:16, 1:1, 4:5)	+ US$40 each
Campaign of 3 pieces or more	package from US$750
Live supervised session (remote or on-site)	US$75/hour, minimum 2 h
Agency or brand with multiple approvers	+ 25 %
Multiple markets or language versions	+ US$60 per version
Upscale to 4K from 1080p material	+ US$100
AI-generated shots (backgrounds, inserts, assets)	from US$60 per shot
HDR in addition to SDR	+ 40 %
VFX, cleanup or complex conform	quoted per shot
Rush delivery (under 24 hours)	+ 50 %
Review round from the fourth on	US$75 per round

Feature films — from US$6,000

That is the minimum entry price for a feature film, not the standard price for any movie. It applies to a feature film of around 90 minutes, with the material already conformed by the client, a dominant camera format, SDR grade, one master and 3 review passes. Depending on the film, it can cost dozens of times more than this minimum.

A feature film can cost several times that minimum. Runtime, number of shots, days of grading required, conform, HDR, DCP and number of masters completely change the budget. Two films of the same length can cost very different amounts.

What adds to the budget	Price
Additional grading day	US$800
Conform and online from XML/AAF	US$1,000
Multicam or mixed formats	+ 10 %
HDR (Dolby Vision / HDR10) plus SDR trim	+ 30 %
DCP	US$500
Additional master (IMF, broadcast, streaming, festival)	US$200 each
Upscale to 4K of the entire feature film	US$900
Supervision beyond included hours	US$75 per hour
Compressed deadline	+ 10 %
Review pass from the fourth on	US$400 per pass
Unconformed material or with serious technical issues	quoted separately

Services billed separately

No need for a full grade in between: these services can be hired on their own.

Service	Price
Color consultation before shooting (palette, monitoring LUT, exposure)	US$150 per session
Look development	US$150
Trim SDR from an existing HDR master	30% of the grade
Conform only, no grade (short piece)	US$600
Conform only, no grade (feature film)	US$1,000
QC only / quality control of a master	US$150
Remote supervised session	US$75/hour, minimum 2 h
Standalone DCP (already finished project)	US$500
Upscaling to 4K — short piece, up to 5 minutes	US$100
Upscaling to 4K — each additional minute	US$20
Upscaling to 4K — feature film, up to 120 minutes	US$900
Noise or compression cleanup before upscaling	+ 30% of the upscaling
Upscaling test of a single shot, before hiring	no charge
AI-generated video — one shot up to 10 seconds, with 3 variations	US$60
AI generation — additional variation of the same shot	US$20
AI generation — package of 5 shots	US$250
AI concept previsualization (set of shots to present an idea)	US$150

Terms that always apply

3 rounds of revisions included across all three categories; from the fourth round on, each one is charged separately.
Urgency: a surcharge applies for turnarounds under 24 hours. 24 to 72 hours is the standard deadline and carries no surcharge.
Supervision hour: US$75, whether for films, commercials or standalone sessions.
Every quote is delivered in writing, with a detailed scope, before work begins.
Prices are quoted in US dollars. For projects in the Dominican Republic, billing in local currency at the daily exchange rate is possible.

Percentages are applied to the subtotal of the grade, not to the minimum. If your project combines multiple factors, the quote adds them once and I’ll break it down so you can see exactly what you’re paying for.

Estos son precios mínimos, no tarifas fijas. Un mínimo es el punto de partida de un proyecto sencillo; el precio final es el mínimo más la complejidad real del proyecto. Según su complejidad, un video musical puede costar muchas veces más que su precio mínimo, y una película también. Cuando te doy un precio, es lo que vale tu proyecto.

Tipo de proyecto	Desde	Qué cubre ese mínimo
Videos musicales	US$350	Hasta 4 minutos · una cámara/formato · timeline preparada con originales · complejidad sencilla · entrega SDR (Rec.709) · 1 máster · 3 rondas de revisión · entrega de 24 a 72 horas. Según el clip, el proyecto puede costar muchas veces más.
Comerciales	US$300	Un spot de hasta 60 segundos · un ratio · SDR · 1 máster · 3 rondas de revisión.
Películas	US$6,000	Largometraje de ~90 minutos · material ya conformado por el cliente · un formato dominante · grade SDR · 1 máster · 3 pases de revisión. Según la película, puede costar muchas veces más.

Un videoclip empieza más arriba que un comercial porque el mínimo cubre hasta 4 minutos de programa frente a los 60 segundos de un spot, y suele traer más planos, más setups y más performances que igualar. A igual duración, un spot publicitario con varias versiones puede terminar costando bastante más.

Videos musicales — desde US$350

Ese mínimo corresponde a un videoclip sencillo: hasta 4 minutos, una cámara y un formato, complejidad visual contenida, una cantidad limitada de escenas y setups, timeline preparada sin conformado complejo y sin problemas técnicos graves en el material. Según el clip, un video musical puede costar muchas veces más que este mínimo.

Plazo de entrega: de 24 a 72 horas. Un video musical se entrega normalmente de 24 a 72 horas. Si hiciera falta más tiempo, te lo notifico antes. Si no se puede cumplir ese plazo, el proyecto no se recibe, a menos que lo acordemos los dos.

Qué suma al presupuesto	Precio
Cada minuto (o fracción) por encima de 4 minutos	+ US$50
Multicámara o formatos mixtos que exijan matching	+ US$75
Muchos setups, locaciones o performances	+ US$50 por bloque
Material problemático: exposición, balance de blancos, luz mixta	+ 35 %
Llega sin XML, sin picture lock o con archivos renombrados	+ US$100
Beauty work o cleanup	US$25 por plano
Versión adicional (vertical, censurada, lyric, corte para redes)	+ US$40 cada una
Escalado a 4K desde material en 1080p	+ US$100
Planos generados con IA (fondos, insertos, recursos)	desde US$60 por plano
HDR además del SDR	+ 40 %
Urgencia (entrega en menos de 24 horas)	+ 50 %
Ronda de revisión a partir de la cuarta	US$60 por ronda
Cambios después del picture lock / reconformado	US$75 por hora

Comerciales — desde US$300

Ese mínimo corresponde a un comercial sencillo: una pieza de hasta 60 segundos, un solo ratio, entrega SDR, un máster y 3 rondas de revisión. Una campaña completa —varias piezas, cutdowns, ratios para redes y aprobaciones de agencia— es un trabajo distinto y se cotiza como tal.

Qué suma al presupuesto	Precio
Cutdown (30, 15, 10 o 6 segundos) del mismo grade	+ US$50 cada uno
Ratio adicional (9:16, 1:1, 4:5)	+ US$40 cada uno
Campaña de 3 piezas o más	paquete desde US$750
Sesión supervisada en vivo (remota o presencial)	US$75/hora, mínimo 2 h
Agencia o marca con varios aprobadores	+ 25 %
Múltiples mercados o versiones de idioma	+ US$60 por versión
Escalado a 4K desde material en 1080p	+ US$100
Planos generados con IA (fondos, insertos, recursos)	desde US$60 por plano
HDR además del SDR	+ 40 %
VFX, cleanup o conformado complejo	se cotiza por plano
Urgencia (entrega en menos de 24 horas)	+ 50 %
Ronda de revisión a partir de la cuarta	US$75 por ronda

Películas — desde US$6,000

Ese es el precio mínimo de entrada para un largometraje, no el precio estándar de cualquier película. Corresponde a un largometraje de alrededor de 90 minutos, con el material ya conformado por el cliente, un formato de cámara dominante, grade SDR, un máster y 3 pases de revisión. Según la película, puede costar muchas veces más que este mínimo.

Un largometraje puede costar varias veces ese mínimo. La duración, la cantidad de planos, los días de grading necesarios, el conformado, el HDR, el DCP y la cantidad de másters cambian el presupuesto por completo. Dos películas de la misma duración pueden costar cosas muy distintas.

Qué suma al presupuesto	Precio
Día adicional de color	US$800
Conformado y online desde XML/AAF	US$1,000
Multicámara o formatos mixtos	+ 10 %
HDR (Dolby Vision / HDR10) más trim SDR	+ 30 %
DCP	US$500
Máster adicional (IMF, broadcast, streaming, festival)	US$200 cada uno
Escalado a 4K de todo el largometraje	US$900
Supervisión más allá de las horas incluidas	US$75 por hora
Deadline comprimido	+ 10 %
Pase de revisión a partir del cuarto	US$400 por pase
Material sin conformar o con problemas técnicos graves	se cotiza aparte

Servicios que se contratan por separado

No hace falta un grade completo de por medio: estos servicios se pueden contratar sueltos.

Servicio	Precio
Consultoría de color antes del rodaje (paleta, LUT de monitoreo, exposición)	US$150 por sesión
Look development	US$150
Trim SDR a partir de un máster HDR ya hecho	30 % del grade
Solo conformado, sin grade (pieza corta)	US$600
Solo conformado, sin grade (largometraje)	US$1,000
Solo QC / control de calidad de un máster	US$150
Sesión remota supervisada	US$75/hora, mínimo 2 h
DCP suelto (proyecto ya terminado)	US$500
Escalado a 4K — pieza corta, hasta 5 minutos	US$100
Escalado a 4K — cada minuto adicional	US$20
Escalado a 4K — largometraje, hasta 120 minutos	US$900
Limpieza de ruido o de compresión previa al escalado	+ 30 % del escalado
Prueba de escalado de un plano, antes de contratar	sin costo
Generación de video con IA — un plano de hasta 10 segundos, con 3 variaciones	US$60
Generación con IA — variación adicional del mismo plano	US$20
Generación con IA — paquete de 5 planos	US$250
Previsualización de un concepto con IA (set de planos para presentar una idea)	US$150

Condiciones que aplican siempre

3 rondas de revisión incluidas en las tres categorías; a partir de la cuarta se cobran aparte.
Urgencia: el recargo aplica por debajo de 24 horas. De 24 a 72 horas es el plazo normal y no lleva recargo.
Hora de supervisión: US$75, tanto en películas como en comerciales y sesiones sueltas.
Toda cotización se entrega por escrito, con el alcance detallado, antes de empezar.
Los precios se cotizan en dólares estadounidenses. Para trabajos en República Dominicana se puede facturar en pesos al cambio del día.

Los porcentajes se aplican sobre el subtotal del grade, no sobre el mínimo. Si tu proyecto combina varios factores, la cotización los suma una sola vez y te la envío desglosada para que veas exactamente qué estás pagando.

Qué modifica una cotización

Por qué dos proyectos de la misma duración pueden costar cantidades muy diferentes.

Final price = minimum price + actual project complexity.

Duration is just one factor, and almost never the most important. What really drives a budget is how much distinct work must be done shot by shot. That’s why no factor on this list has a fixed price: they all add complexity, and the total complexity is what gets quoted.

Shooting and material factors

Number of shots. A 3-minute music video can have 40 shots or 300. They don’t cost the same.
Number of performances, setups and locations. Every change of space or lighting setup is a new starting point that must be matched to the rest.
Number of cameras. Two cameras of the same model already require matching; two cameras from different brands require matching color science, not just exposure.
Mixed formats. Blending RAW with compressed footage, or cinema cameras with phone or drone footage, demands far more matching work.
Material condition. Irregular exposure, incorrect white balance or mixed lighting force heavy use of windows, tracking and secondary corrections across many shots.
Extreme lighting shifts within the same shot (e.g., someone walking from shade into sunlight) require animated corrections.

Technical factors

Conform. If the project arrives without XML, without picture lock or with renamed files, the edit must be rebuilt before coloring can begin.
RAW vs. compressed footage. RAW gives more headroom but demands more processing; highly compressed footage limits what’s possible and sometimes requires extra cleanup.
VFX, beauty work and cleanup. Removing a mic, cleaning skin or erasing an object are shot-by-shot tasks.
HDR. An HDR master is an additional pass with its own reference monitoring. HDR plus SDR means two deliveries, not one.
Number and type of masters. Cinema, streaming, television and social media each demand different specifications.

Process factors

Number of versions. Every additional cut (vertical, square, cutdown, censored, market-specific) is an extra delivery.
Additional revisions beyond the three included.
Changes after picture lock. If the edit is modified after grading has begun, the project needs to be reconformed and the work reapplied.
Urgency. A compressed deadline displaces other work and often implies nights or weekends.
Supervision. Live sessions with the director, DP, or agency consume studio time that is scheduled separately.
Creative complexity. A simple, clean look doesn't cost the same as a period treatment, a day-for-night conversion, or a strong image transformation.

A concrete example

	Music Video A	Music Video B
Duration	4 minutes	4 minutes
Cameras	1	3 (two different brands)
Setups / locations	3	11
Footage	Well-exposed RAW	Mix of RAW and compressed, mixed lighting
Provided as	With XML, picture lock, and original files	Without XML, with renamed files
Deliverables	1 SDR master	SDR + HDR + vertical version
Result	Close to the minimum	Several times the minimum

Both have the same duration. The work involved is completely different. That's why I always ask for project details before providing a quote.

Precio final = precio mínimo + complejidad real del proyecto.

La duración es solo uno de los factores, y casi nunca el más importante. Lo que realmente mueve un presupuesto es cuánto trabajo distinto hay que hacer plano a plano. Por eso ningún factor de esta lista tiene un precio automático: suman complejidad, y la complejidad total es la que se cotiza.

Factores de material y rodaje

Cantidad de planos. Un videoclip de 3 minutos puede tener 40 planos o 300. No cuesta lo mismo.
Cantidad de performances, setups y locaciones. Cada cambio de espacio o de montaje de luz es un punto de partida nuevo que hay que igualar con el resto.
Número de cámaras. Dos cámaras del mismo modelo ya obligan a igualar; dos cámaras de marcas distintas obligan a igualar ciencia de color, no solo exposición.
Formatos mixtos. Mezclar RAW con material comprimido, o cine con teléfono o drone, exige un trabajo de matching mucho mayor.
Estado del material. Exposición irregular, balance de blancos incorrecto o iluminación mixta obligan a trabajar con ventanas, seguimiento y correcciones secundarias en muchos planos.
Cambios extremos de iluminación dentro del mismo plano (por ejemplo, alguien que camina de la sombra al sol) requieren animación de la corrección.

Factores técnicos

Conformado. Si el proyecto llega sin XML, sin picture lock o con los archivos renombrados, hay que reconstruir la edición antes de poder colorear.
RAW frente a material comprimido. El RAW da más margen, pero también exige más proceso; el material muy comprimido limita hasta dónde se puede llegar y a veces requiere trabajo extra de limpieza.
VFX, beauty work y cleanup. Quitar un micrófono, limpiar piel o borrar un elemento son trabajos por plano.
HDR. Un máster HDR es un pase de trabajo adicional con su propio monitoreo de referencia. HDR más SDR significa dos entregas, no una.
Cantidad y tipo de másters. Cine, streaming, televisión y redes piden especificaciones distintas.

Factores de proceso

Cantidad de versiones. Cada corte adicional (vertical, cuadrado, cutdown, censurado, por mercado) es una entrega más.
Revisiones adicionales más allá de las tres incluidas.
Cambios después del picture lock. Si la edición se modifica cuando el grade ya empezó, hay que reconformar y volver a aplicar el trabajo hecho.
Urgencia. Un plazo comprimido desplaza otros trabajos y suele implicar noches o fines de semana.
Supervisión. Sesiones en vivo con director, DP o agencia consumen tiempo de sala que se agenda aparte.
Complejidad creativa. Un look sencillo y limpio no cuesta lo mismo que un tratamiento de época, un cambio de día por noche o una transformación fuerte de la imagen.

Un ejemplo concreto

	Videoclip A	Videoclip B
Duración	4 minutos	4 minutos
Cámaras	1	3 (dos marcas distintas)
Setups / locaciones	3	11
Material	RAW bien expuesto	Mezcla de RAW y comprimido, luz mixta
Llega	Con XML, picture lock y originales	Sin XML, con archivos renombrados
Entregas	1 máster SDR	SDR + HDR + versión vertical
Resultado	Cerca del mínimo	Varias veces el mínimo

Los dos duran lo mismo. El trabajo no se parece en nada. Por eso siempre pido los datos del proyecto antes de dar una cifra.

Cómo entregar un proyecto

Qué enviarme y en qué formato para conseguir el mejor resultado posible.

There are two ways to deliver a project to me. The first always yields the best result; the second is the reasonable alternative when the first isn't possible.

Option A (preferred): Original Camera Files

This method allows us to leverage everything the camera captured. Ideally, I should receive:

Original Camera Files — the files exactly as they came out of the camera, unconverted.
RAW when available (ARRIRAW, REDCODE, Blackmagic RAW, X-OCN, Cinema RAW Light).
XML of the edit (or AAF), and EDL when applicable.
Reference video: the final edit exported as a single video.
Any LUTs you used during editing, if applicable.
Reference audio (the mix in the reference video is sufficient, but separate audio is better).
Technical data: resolution, frame rate, camera, color space, and recording gamma.
Creative notes: references, intention, what you like and dislike.
VFX information: which shots have effects, their current status, and who is delivering them.

What is Picture Lock

Picture Lock means the edit is finalized: cuts, duration, and shot order will no longer change. It's the point at which color work can begin.

It matters because the grade is applied shot by shot to a specific structure. If that structure changes later, you’ll need to reconform the timeline and redo the work already done. A small edit change can cost hours in color.

If something needs to change after picture lock, let me know before sending the new material. It can almost always be fixed; what can’t be fixed is guessing it.

What is a Reference Video and why I always ask for it

It’s the final edit exported as a single video file, usually with timecode visible and audio included. It doesn’t need to be high quality: a lightweight H.264 will do.

It’s the reference I use to check that the conform was done correctly. When I import the XML and reconnect the original material, I compare shot by shot against that video: if a cut is off by one frame, if a speed didn’t transfer, or if a clip was conformed with the wrong file, it shows up immediately. Without a reference video, that verification becomes guesswork.

Tip: export the reference video with the timeline’s timecode burned in. That way, when you send me review notes, we can refer to the exact same point.

Option B: a high-quality master

When you can’t send the originals — because they no longer exist, the project comes from another team, or the weight is unmanageable — the alternative is to export a master of the highest possible quality from your editing software.

Which format to export depends on what was shot:

What you shot	What you export
The camera did not shoot RAW (smartphones, DSLRs, mirrorless, conventional video cameras)	Apple ProRes 422 HQ
The camera did shoot RAW (ARRI, RED, Blackmagic, Sony cinema cameras, Canon Cinema EOS…)	Apple ProRes 4444 XQ

Both are finishing codecs with plenty of headroom, designed to withstand later stages of processing. The 4444 XQ is the most generous in the family, which is why it’s reserved for RAW-sourced material; for everything else, 422 HQ is more than enough and produces much more manageable files. In the Premiere and VEGAS sections, you’ll find the exact steps to export them.

Very important and often misunderstood: converting an H.264, H.265, or any already compressed file to ProRes 4444 XQ does not recover lost information and does not turn the material into RAW. What was discarded during compression doesn’t come back. All that conversion does is prevent the material from degrading even further in the next stages. It’s a protective measure, not a recovery tool.

That’s why, if the originals exist, Option A always wins: it’s not an aesthetic preference, it’s the difference between working with the information the camera captured and what’s left after compression.

If your software can’t generate ProRes, any high-quality intermediate will do (for example, DNxHR HQX). What matters is 10-bit or higher, 4:2:2 chroma subsampling or better, and no additional recompression.

How to send it to me

From your account on my site, you can upload the material directly to my Drive, with no weight limit and no intermediate services. I also accept physical drives and links to your own cloud storage.

Hay dos formas de entregarme un proyecto. La primera da siempre mejor resultado; la segunda es la salida razonable cuando la primera no es posible.

Opción A (preferida): archivos originales de cámara

Es la vía que permite aprovechar todo lo que capturó la cámara. Lo ideal es recibir:

Original Camera Files — los archivos tal como salieron de la cámara, sin convertir.
RAW cuando exista (ARRIRAW, REDCODE, Blackmagic RAW, X-OCN, Cinema RAW Light).
XML de la edición (o AAF), y EDL cuando corresponda.
Reference video: la edición final exportada como un solo video.
Los LUTs que usaste durante la edición, si los hubo.
Audio de referencia (basta la mezcla en el reference video, pero mejor si viene aparte).
Datos técnicos: resolución, frame rate, cámara, espacio de color y gamma de grabación.
Notas creativas: referencias, intención, qué te gusta y qué no.
Información de VFX: qué planos llevan efectos, en qué estado están y quién los entrega.

Qué es el Picture Lock

Picture Lock significa que la edición está cerrada: no se van a mover más los cortes, ni la duración, ni el orden de los planos. Es el punto a partir del cual el color puede empezar.

Importa porque el grade se aplica plano a plano sobre una estructura concreta. Si esa estructura cambia después, hay que reconformar la timeline y volver a colocar el trabajo ya hecho. Un cambio pequeño en edición puede costar horas en color.

Si después del picture lock hay que cambiar algo, avísame antes de enviar el material nuevo. Casi siempre se puede resolver; lo que no se puede es adivinarlo.

Qué es un Reference Video y por qué lo pido siempre

Es la edición final exportada como un solo archivo de video, normalmente con el código de tiempo visible y el audio incluido. No tiene que ser de alta calidad: sirve un H.264 ligero.

Es la referencia contra la que verifico que el conformado quedó correcto. Cuando importo el XML y reconecto el material original, comparo plano por plano contra ese video: si un corte quedó corrido un fotograma, si una velocidad no se transfirió o si un clip se conformó con el archivo equivocado, aparece de inmediato. Sin reference video, esa verificación se vuelve adivinanza.

Consejo: exporta el reference video con el código de tiempo de la timeline quemado en pantalla. Así, cuando me envíes notas de revisión, podemos referirnos al mismo punto exacto.

Opción B: un máster de alta calidad

Cuando no puedes enviar los originales —porque ya no existen, porque el proyecto viene de otro equipo o porque el peso es inviable— la alternativa es exportar un máster de la mejor calidad posible desde tu programa de edición.

Qué formato exportar depende de con qué se grabó:

Con qué grabaste	Qué exportas
La cámara no graba en RAW (celulares, réflex, sin espejo, cámaras de video convencionales)	Apple ProRes 422 HQ
La cámara sí graba en RAW (ARRI, RED, Blackmagic, Sony de cine, Canon Cinema EOS…)	Apple ProRes 4444 XQ

Los dos son códecs de acabado con mucho margen, pensados para que el material aguante etapas posteriores de proceso. El 4444 XQ es el más generoso de la familia, y por eso se reserva para material que venía de RAW; para todo lo demás, el 422 HQ es de sobra y genera archivos bastante más manejables. En la sección de Premiere y en la de VEGAS están los pasos exactos para exportarlos.

Muy importante y muy malentendido: convertir un H.264, un H.265 o cualquier archivo ya comprimido a ProRes 4444 XQ no recupera información perdida y no convierte el material en RAW. Lo que ya se descartó al comprimir no vuelve. Lo único que hace esa conversión es evitar que el material se degrade todavía más en las etapas siguientes. Es una medida de protección, no de recuperación.

Por eso, si existen los originales, siempre gana la opción A: no es una preferencia estética, es la diferencia entre trabajar con la información que capturó la cámara o con lo que quedó después de comprimirla.

Si tu programa no puede generar ProRes, cualquier intermedio profesional de alta calidad sirve (por ejemplo DNxHR HQX). Lo que se busca es 10 bits o más, submuestreo de croma 4:2:2 o mejor, y ninguna recompresión adicional.

Cómo hacérmelo llegar

Desde tu cuenta en mi sitio puedes subir el material directamente a mi Drive, sin límite de peso y sin servicios intermedios. También acepto discos físicos y enlaces a tu propio almacenamiento en la nube.

La entrega

Todo lo que necesito recibir para empezar tu proyecto sin retrasos.

The edit

Picture lock confirmed: no more cuts will move.
Final timeline clearly identified and unambiguously named.
Test tracks, alternate takes, and disabled elements removed.
Multicam and nested sequences reviewed (or flattened).
Speed changes and stabilizations noted.

The files

Original Camera Files included.
RAW included when available, and in RAW (unconverted).
XML / AAF / EDL exported, when applicable.
Reference video of the final edit, same frame rate.
LUTs used during editing, provided separately.
Reference audio.
VFX: which shots include them, their status, and who delivers them.
Files not renamed from their original camera filenames.

Technical data

Project resolution.
Project frame rate.
Camera(s) used.
Recording color space and gamma (Log, RAW, etc.).
SDR or HDR: which one you need.
DCP: if required, and for which cinema or festival.
Complete deliverables: how many masters, in which formats and aspect ratios.

Creative and practical aspects

Creative notes: what you're looking for, what you like, what to avoid.
Visual references (at least one, ideally several).
Required delivery date.
Who approves the work and how they’ll send feedback.

If you don’t have something on this list or don’t understand it, don’t worry—just send it to me anyway and we’ll figure it out together. The checklist is here to prevent problems, not to create barriers.

La edición

Picture lock confirmado: no se van a mover más cortes.
Timeline final identificada y nombrada sin ambigüedad.
Pistas de prueba, tomas alternativas y elementos apagados eliminados.
Multicámara y anidados revisados (o aplanados).
Cambios de velocidad y estabilizaciones anotados.

Los archivos

Original Camera Files incluidos.
RAW incluido cuando existe, y en RAW (sin convertir).
XML / AAF / EDL exportado, cuando corresponda.
Reference video de la edición final, mismo frame rate.
LUTs utilizados durante la edición, aparte.
Audio de referencia.
VFX: qué planos llevan, en qué estado y quién los entrega.
Archivos sin renombrar respecto a como salieron de cámara.

Los datos técnicos

Resolución del proyecto.
Frame rate del proyecto.
Cámara(s) utilizadas.
Espacio de color y gamma de grabación (Log, RAW, etc.).
SDR o HDR: qué necesitas.
DCP: si hace falta, y para qué sala o festival.
Entregables completos: cuántos másters, en qué formatos y ratios.

Lo creativo y lo práctico

Notas creativas: qué buscas, qué te gusta, qué evitar.
Referencias visuales (al menos una, idealmente varias).
Fecha de entrega necesaria.
Quién aprueba el trabajo y cómo me hará llegar las notas.

Si algo de esta lista no lo tienes o no lo entiendes, no te bloquees: envíamelo igual y lo resolvemos juntos. La lista está para prevenir problemas, no para ponerte trabas.